Čovjek iza spektakla: Kako nastaju nezaboravne Met Gala scenografije?

Kao dizajner zadužen za transformaciju prostora Metropolitan Museum of Art za najvažniju modnu večer godine, postavio je visoke standarde već na samom početku.

„Bila je to moja prva godina i želio sam uraditi nešto potpuno drugačije, nešto što niko ranije nije vidio“, rekao je ranije u razgovoru za Vogue.

Tema te godine bila je „Poiret: King of Fashion“, posvećena dizajneru Paul Poiret. Ávila je za centralni prostor osmislio pozlaćeni kavez visok oko šest metara, inspirisan Poiretovim stilom, u kojem su se nalazila dva živa pauna. Tokom priprema jedan je čak pobjegao, što je izazvalo pravu pometnju dok su ga pokušavali vratiti.

Od tada, iz godine u godinu, Ávila svojim idejama podiže ljestvicu sve više.

Impresivne instalacije koje su obilježile Met Galu

Godine 2019. kreirao je centralnu instalaciju u obliku flaminga visoku više od sedam metara, sastavljenu od čak 30.000 cvjetova.

Za temu 2018. godine, napravio je monumentalnu papinsku krunu od ruža, dok je 2013. godine za punk izdanje događaja u prostor unio luster iz Londona, dodatno ukrašen metalnim elementima koji su podsjećali na oštrice.

Met Gala kao spoj umjetnosti i scenografije

U novijim izdanjima događaja, scenografija je dobila još veću dimenziju. Tokom 2024. godine, prostor oko Hrama Dendur pretvoren je u bajkovitu šumu, s bogatom vegetacijom i dramatičnim osvjetljenjem.

Na prošlogodišnjoj Met Gali inspiracija je bila umjetnost slikara Cy Gavin. U centralnom prostoru dominirala je visoka instalacija od cvjetova narcisa koja se uzdizala sve do plafona, stvarajući gotovo nestvaran prizor.

Tema za Met Galu 2026 nosi naziv „Costume Art“, a događaj će biti održan 4. maja. Kao i svake godine, očekuje se da će scenografija biti jednako spektakularna kao i modne kombinacije na crvenom tepihu.

Do tada, retrospektiva prethodnih izdanja pokazuje koliko je Met Gala postala više od modnog događaja – riječ je o spoju umjetnosti, dizajna i mašte, u kojem svaki detalj ima svoju priču.