Nova opsesija modne scene: Odjeća koja izgleda kao pravo ljudsko tijelo

Dizajneri poput Schiaparellija, Balenciage, Jean Paul Gaultiera i drugih predstavili su kreacije koje izgledaju poput hiperrealističnih ljudskih figura, brišući granicu između tijela i odjevnog komada.

Na revijama visoke mode u Parizu pažnju su privukle skulpturalne siluete, izraženi oblici i anatomski detalji koji stvaraju utisak da modeli nose potpuno novo tijelo.

Moda koja oblikuje novo tijelo

Na svojoj prvoj couture reviji za Balenciagu, kreativni direktor Pierpaolo Piccioli predstavio je raskošne haljine prekrivene perjem čije su skulpturalne forme djelovale gotovo samostalno, kao da mogu stajati bez tijela koje ih nosi.

Govoreći nakon revije, Piccioli je istakao da je za njega couture mnogo više od same odjeće.

"Mislim da couture nije samo haljina, već način razmišljanja. Uvijek razmišljate trodimenzionalno i vodite dijalog s tijelom", rekao je.

U vremenu kada estetski zahvati, preparati za mršavljenje i oblikovanje tijela postaju sve dostupniji, modne kuće nude drugačiji pristup – tijelo koje nastaje zahvaljujući odjeći.

Nova definicija bodycon estetike

Ovakav pristup mnogi vide kao novo poglavlje bodycon mode.

Dok su krajem osamdesetih i devedesetih godina uske siluete slavile prirodne obline tijela, današnji dizajneri koriste tehnologiju kako bi potpuno promijenili njegov izgled.

Nekada su Azzedine Alaïa i Hervé Léger redefinisali uske krojeve, a danas brendovi poput Skimsa i Lululemona nastavljaju taj trend. Ipak, couture moda sada ide korak dalje – ne naglašava postojeću figuru, već stvara novu.

Schiaparelli i korseti koji izgledaju kao pravo tijelo

Jedan od najupečatljivijih trenutaka modne sedmice donio je Schiaparelli.

Kreativni direktor Daniel Roseberry predstavio je korsete u obliku ljudskog torza, ukrašene biserima i izrađene tako da izgledaju gotovo potpuno stvarno.

Glumica Zendaya nosila je bijelu verziju ovog modela na svjetskoj premijeri filma The Odyssey, svega nekoliko sati nakon modne revije.

Roseberry je otkrio da je proces nastanka započeo u saradnji sa studijem Junon, poznatim po izradi hiperrealističnih lutaka za filmsku industriju. Nakon uzimanja otisaka tijela izrađivane su glinene skulpture koje su poslužile kao osnova za završne modele.

Prisjetio se i poznate izjave Cristóbala Balenciage:

"Ne treba vam tijelo kada dođete kod mene, ja ću vam dati novo tijelo."

Kako kaže, upravo ta misao godinama predstavlja jednu od glavnih inspiracija u njegovom radu.

Jean Paul Gaultier spojio modu i skulpturu

Veliku pažnju izazvao je i debitantski couture nastup Durana Lantinka za modnu kuću Jean Paul Gaultier.

Model Leon Dame pistom je prošetao noseći hiperrealistični torzo deformisan poput savijenog metala, dok su druge kreacije podsjećale na futurističke robote.

Lantink je u bilješkama uz reviju objasnio da ga više zanima istraživanje siluete nego samog tijela.

"Želim propitivati samu odjeću i pomjerati granice njenog skulpturalnog potencijala", poručio je.

Tehnologija kao novi alat visoke mode

I Balenciaga i Jean Paul Gaultier u izradi kolekcija koristili su napredne 3D tehnologije.

Balenciaga je izrađivala digitalne trodimenzionalne skenove stvarnih tijela koji su zatim služili kao osnova za oblikovanje unutrašnjih konstrukcija od kože.

Lantinkov tim koristio je 3D štampu i materijale poput termoplastičnog poliuretana (TPU) i termoplastičnog poliamida (PA12), koje su potom ručno obrađivali u skladu s tradicionalnim couture tehnikama.

Na taj način odjevni predmet postaje svojevrsno "novo tijelo" koje se može obući i skinuti.

Za razliku od nekadašnjeg steznog rublja koje je imalo cilj prikriti ili korigovati figuru, ove kreacije tijelo reinterpretiraju kao umjetničko djelo.

Moda ili umjetnost?

Ovakve kolekcije dolaze u trenutku kada se sve više govori o nedostatku raznolikosti tjelesnih proporcija na modnim pistama.

Neki u ovim kreacijama vide umjetnički izraz, dok drugi smatraju da predstavljaju novu idealizaciju ženskog tijela.

Sličan koncept bio je prisutan i na ovogodišnjoj Met Gali, čija je tema bila "Costume Art".

Kim Kardashian tada je nosila narandžasti grudni oklop od fiberglasa koji su kreirali britanski umjetnik Allen Jones i studio Whitaker Malem, isti tim koji je sarađivao i s Lantinkom na njegovim couture kreacijama.

Izložba u Metropolitanskom muzeju dodatno je naglasila ideju različitih oblika tijela, predstavljajući lutke nastale 3D skeniranjem stvarnih osoba različitih tjelesnih građa.

Odjeća kao novi oklop

Ove modne kreacije ne predstavljaju samo eksperiment s formom već i novu vrstu zaštite, svojevrsni moderni oklop.

U vremenu u kojem digitalni sadržaji i umjetna inteligencija dominiraju svakodnevicom, hiperrealistična odjeća izrađena ljudskom rukom postaje način da moda ponovo izazove emocije, iznenadi i privuče pažnju.